ESPACIO CINE - Programación de Septiembre de 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Septiembre en el Centro Cultural.

Todos los Viernes a las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Grandes Directores
Durante el mes de Septiembre, continuamos proyectando cortometrajes realizados por los grandes directores de la historia del cine.
Kusturica, Herzog, Fellini, Scola, Erice, Bertolucci y muchos otros, nos regalan joyitas de pocos minutos de duración.


Viernes 1º a las 20.30 hs:
L´ORA LEGALE (“La hora del cambio” Italia, 2016) de Salvatore Ficarra y Valentino Picone.
Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos. Las carreteras están destrozadas, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto… sin barcos, y una fábrica altamente contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral.
Gran sátira política italiana parodiando la situación actual. Virtud del cine italiano a la hora de representar vicios sociales desde los estereotipos con el fin de reírse de sus miserias y exponerlas en pantalla. Por supuesto, la fábula traza paralelos con otras latitudes que le dan un plus a la cuestión. Humor desopilante que invita a reflexionar.
“La hora del cambio” es un ejercicio satírico dolorosamente cercano a la realidad, a pesar de la fuerte caricaturización.


Título original L'ora legale
País Italia
Director Salvatore Ficarra, Valentino Picone
Guion Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Nicola Guaglianone, Fabrizio Testini
Fotografía Ferran Paredes
Reparto Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia,Eleonora De Luca, Alessia D'Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta
Género Comedia

Más información en:


Viernes 8 a las 20.30 hs:
LE FILS DE JEAN (“El hijo de Jean” Francia, 2016) de Philippe Lioret.
La acción de El hijo de Jean da comienzo en París, donde Mathieu, ejecutivo en una multinacional con inquietudes como escritor de novela negra, de unos treinta años, recibe una enigmática noticia vía telefónica desde Canadá. La voz al otro lado del hilo le informa de que su padre biológico, ese que según su madre había sido la aventura de una noche que acabó en embarazo, ha fallecido y que tiene dos hermanos. El joven, seducido por la idea de indagar en las circunstancias de su pasado, emprende un viaje (físico y emocional) a Quebec, donde es recibido por Pierre, anciano amigo de su padre, que le aloja en su casa durante los días previos a la ceremonia del entierro y se convierte en el mejor guía para emprender esa investigación acerca de la rama familiar paterna.
El director francés Philippe Lioret es todo un especialista en desentrañar secretos familiares, un sútil observador de dramas familiares llenos de misterios. Obras tan interesantes como El extraño (2004), Je vais bien, en t'en fais pas (2006) y Welcome (2009, premiada en Berlín) dan muestra de su calidad y calidez narrativa. Tuvimos la suerte de poder ver estas tres películas en nuestros ciclos en el Centro Cultural. Llega el momento de proyectar su octava realización: “Le fils de Jean” (2016), donde el director vuelve a presentar un drama familiar lleno de matices, bellamente realizado y profundamente conmovedor.
Lioret nos lleva en un viaje marcado por las relaciones de familia, que unas veces están llenas de problemas y otras de cariño, pero siempre tienen algo que despierta empatía. Sirviéndose hábilmente de un acercamiento al suspense del thriller, el cineasta nos lleva sin brusquedad —y a menudo con un delicado sentido del humor— hasta un final conmovedor y ejecutado con una gran belleza que tiene que ver con darse cuenta de dónde yacen en realidad las prioridades de la vida.


Francia. 2016.
Título original: Le fils de Jean.
Director: Philippe Lioret.
Guion: Natalie Carter, Philippe Lioret.
Fotografía: Philippe Guilbert.
Música: Flemming Nordkrog.
Montaje: Andrea Sedlácková.
Vestuario: Ginette Magny.
Reparto: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine de Léan, Marie-Thérèse Fortin, Pierre-Yves Cardinal, Patrick Hivon

Más información en:


Viernes 15 a las 20.30 hs:
LA DELGADA LINEA AMARILLA (México, 2015) de Celso García.
La delgada línea amarilla es el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, inician el trabajo de más de doscientos kilómetros de asfalto y pintura amarilla que deberán completar en menos de quince días. Cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte.
Desde una perspectiva sincera, García consigue su objetivo de contar una buena y sencilla historia, sin meterse en problemas difíciles de resolver. Una película cuyo visionado merece la pena, un film agradable y reposado.
Premiada en Festival de Gijón 2015, no estrenada comercialmente en nuestro país.

Título: La delgada línea amarilla
País: México, Francia
Productora
Mamut Cine, FOPROCINE, Ciné-Sud Promotion
Director: Celso García
Guión: Celso García
Reparto
Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Gustavo Sánchez Parra,
Silverio Palacios,Américo Hollander

Más información en:


Viernes 22 a las 20.30 hs:
LA PUERTA ABIERTA (España, 2016) de Marina Seresesky.
Rosa (Carmen Machi) es una prostituta que vive al cuidado de su madre Antonia (Terele Pávez) en un lugar pobre y plagada de compañeros de trabajo. Su solitaria vida se ve alterada cuando una nueva inquilina llega a su casa, y donde la melancolía familiar era la base pasa a abrirse un camino de esperanza.
Seresesky gesta su primer largometraje y lo engloba en el género de la comedia dramática, o tragicomedia, con tintes algo cercanos al cine de Pedro Almodóvar.
Brillantemente dirigida, con sencillez y enorme solvencia, e impregnada de muchísima sensibilidad, 'La Puerta Abierta' está plagada de momentos memorables.
Un cuarteto interpretativo en estado de gracia y el mérito de su guión que consiste en pasar de lo cómico a lo dramático y viceversa, con mucha frescura.
Una de las últimas actuaciones de la gran Terele Pávez, que falleció el pasado 11 de Agosto.

"La puerta abierta" ha obtenido varios galardones a lo largo de los múltiples festivales de cine a los que ha optado como la Tesela de Oro a la mejor película del Festival de cine de Alicante, la Tesela de Plata al mejor guión, Premio del público del Festival Internacional de cine de Transilvania, Rumanía y el Premio al mejor guión en el Festival de Guadalajara, en México.

Título original: La puerta abierta
Año: 2016
Duración: 84 min.
País: España
Director: Marina Seresesky
Guion: Marina Seresesky
Música: Mariano Marín
Fotografía: Roberto Fernández
Reparto: Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia,
Mar Saura, Emilio Palacios,Christian Sánchez.

Más información en:


Viernes 29 a las 20.30 hs:
ELLE (Francia, 2016) de Paul Verhoeven.
Michèle (Isabelle Huppert) una mujer indestructible. Dirige una gran compañía de videojuegos, y maneja con mano de hierro tanto los negocios como su vida sentimental. Su vida cambia para siempre cuando es violada por un misterioso enmascarado en su propia casa.
Pero después de ser atacada, Michèle no llama a la policía ni derrama una sola lágrima. Simplemente, limpia el lugar de los hechos, se da un baño y trama una venganza. Decidida, de forma implacable y dispuesta a salirse con la suya, Michèle buscará a su agresor. Será entonces cuando comience un peligroso juego que amenaza con salirse de control.
En su primera película en diez años, después de la aclamada “El libro negro” 2006, Verhoeven filma su primer film en francés, basado en la novela Oh... de Philippe Djian.
Elle... una película atrapante, divertida en su perversión y su apuesta por el absurdo que, de todas maneras, jamás deja afuera al espectador. Un regreso a lo grande de este holandés errante y auténtico maestro de la provocación.


Elle: Abuso y seducción
(Elle, Francia-Alemania-Bélgica/2016).
Dirección: Paul Verhoeven.
Elenco: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny,
Charles Berling, Virginie Efira y Judith Magre.
Guión: David Birke, basado en la novela de Philippe Djian.
Fotografía: Stéphane Fontaine.
Música: Anne Dudley.
Edición: Job ter Burg.
Diseño de producción: Laurent Ott.
Duración: 130 minutos.

Más información en:








ESPACIO CINE - Programación de Agosto de 2017

“ESPACIO CINE”:
Programación de Agosto en el Centro Cultural.

Todos los Viernes a las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Grandes Directores
Durante todo el mes de Agosto, se proyectarán cortometrajes realizados por los grandes directores de la historia del cine.
Veremos obras de: Víctor Erice, Werner Herzog, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Jim Jarmush y Emir Kusturica.


Viernes 4 a las 20.30 hs:
THEIR FINEST  (“Su mejor historia” Reino Unido, 2016) de Lone Scherfig.
Durante la II Guerra Mundial, una compañía de cine de Londres recibe el encargo de hacer una película optimista para levantar la moral de la población. Necesitan que la historia tenga un "toque femenino" y deciden incorporar a una mujer al extravagante grupo de guionistas. Así llega la gran oportunidad para Catrin Cole, una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación.

Difícil de encasillar en un género, “Their finest” es un drama de época, pero también una comedia romántica. Y tiene a la siempre deslumbrante Gemma Arterton, demostrando  que es una de las mejores actrices actuales; un gran trabajo de Bill Nighy, cuyo papel de vanidosa vieja gloria del cine de a ratos se apodera de la pantalla; y hasta una pequeña escena con el gigantesco Jeremy Irons.

Reino Unido, 2016. Título original: «Their Finest».
Directora: Lone Scherfig.
Guion: Gaby Chiappe (Novela: Lissa Evans).
Fotografía: Sebastian Blenkov.
Montaje: Lucia Zucchetti.
Diseño de producción: Alice Normington.
Música: Rachel Portman.
Reparto: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy,
Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling.

Más información en:


Viernes 11 a las 20.30 hs:
FORUSHANDE  (“El viajante” Irán, 2016) de Asghar Farhadi.
Emad y Rana son una pareja. Si bien él es docente secundario y ella, ama de casa, ambos comparten la misma pasión: son entusiastas actores que están ensayando para el inminente estreno de una obra de teatro a esta altura ya clásica: “Muerte de un viajante”, de Arthur Miller. Cuando en el viejo departamento que alquilan en Teherán empiezan a aparecer grietas y daños estructurales que amenazan con un posible derrumbe se ven obligados a mudarse de urgencia a otro lugar. Un ataque inesperado a la protagonista mientras se está duchando, pero que en verdad está relacionado con la inquilina anterior (una madre soltera que quizás haya sido prostituta) empezará a generar fisuras internas en la joven pareja. El riesgo de derrumbe ya no será edilicio sino afectivo y, aún más, existencial.

Si bien esta nueva creación del director iraní, quizás, no alcanza las cimas de films anteriores (“About Elly” o “La separación”), “El viajante” surge como una mirada impiadosa y descarnada a una sociedad de estructura patriarcal marcada por la angustia existencial, la precariedad, los prejuicios y la violencia contra la mujer.

Un reflejo valioso y profundo del Irán contemporáneo.


El viajante (The Salesman / Forushande, Irán-Francia/2016).
Guión y dirección: Asghar Farhadi.
Elenco: Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini,
Babak Karimi y Mina Sadati.
Fotografía Hossein Jafarian.
Música: Sattar Oraki.
Edición: Hayedeh Safiyari

Más información en:



Viernes 18 a las 20.30 hs:
DES NOUVELLES DE LA PLANÈTE MARS (“Noticias de la familia Mars” Francia, 2016) de Dominik Moll.
Cuenta la historia de un cuarentón lleno de buenas intenciones, al que todo parece salirle mal. François Damiens encarna a Philippe Mars, un programador de computadoras divorciado y con dos hijos adolescentes al que la ex mujer le deja a los "chicos" para irse a trabajar por un tiempo al exterior, lo ponen a controlar a Jerôme, un colega laboral bastante desquiciado y, para colmo, tiene que soportar las locuras de su hermana y las particulares personalidades de sus niños.

La película consigue que buenos gags y personajes (con dos actores magníficos para interpretarlos) confluyan efectivamente entregando una película que, además de momentos muy graciosos, tiene un sincero y extraño realismo dramático.

Comenzando con un esquema conocido para desembarcar en un absurdo llevado al paroxismo.


Noticias de la familia Mars
(Des nouvelles de la planète Mars, Francia-Bélgica/2016).
Dirección: Dominik Moll.
Elenco: François Damiens, Vincent Macaigne y Veerle Baetens.
Guión: Dominik Moll y Gilles Marchand.
Fotografía: Jean-François Hensgens.
Música: Adrian Johnston.

Más información en:



Viernes 25 a las 20.30 hs:
RAZREDNI SOVRAZNKI (“El enemigo de la clase” Eslovenia, 2013) de Rok Bicek.
Narra los conflictos producidos en un instituto educativo a raíz de la llegada de un autoritario profesor. De actitud hermética y un tanto arrogante, el profesor en cuestión utiliza métodos que no pueden tacharse únicamente como estrictos, pues van más allá, adentrándose en el terreno de cierta crueldad. Estos procedimientos derivan en un trágico suceso que hará revelarse a la clase. Los alumnos emprenderán contra él una batalla que si bien es justa, desembocará en comportamientos autoritarios, intolerantes, discriminatorios y violentos.
Lo mejor de “El enemigo de la clase” es que, dentro de las paredes del instituto y mediante la revolución que allí se fragua (pues el filme apenas muestra planos del mundo exterior o ajenos a la rutina escolar), Bizek consigue reflejar la problemática de una asfixiada sociedad eslovena partida en dos, volcada por una parte en el ansia de modernidad lectiva, pero también anclada en prejuicios políticos y conflictos racistas.

Un estupendo guión que huye del morbo y del efectismo, un puñado de interpretaciones sobrias y realistas, y, por encima de todo, una cantidad abrumadora de niveles de lectura que, a falta de respuestas, logra inundarnos la mente de preguntas.


Eslovenia, 2013
Razredni sovraznik.
Director: Rok Bicek.
Guión: Nejc Gazvoda, Rok Bicek, Janez Lapajne.
Fotografía: Fabio Stoll.
Reparto: Igor Samobor, Natasa Barbara Gracner,
Tjasa Zeleznik, Masa Derganc, Robert Prebil.

Más información en:



ESPACIO CINE - Programación Julio de 2017

 “ESPACIO CINE”:
Programación de Julio en el Centro Cultural de Necochea.

Durante todo el mes de Julio se proyectará:

A las 20.00 hs:
CORTOMETRAJES – Cine de animación argentino

Dedicaremos esta sección del ciclo al cine de animación argentino. 
Elegimos recorrer la obra de dos grandes artistas: 
Santiago Bou Graso, animador 2D y de stop-motion, ilustrador e historietista argentino, autor de obras muy premiadas en el mundo, como “El empleo” (2008) y “Padre” (2013).
Juan Pablo Zaramella, director y animador independiente. Todos sus cortos independientes fueron premiados alrededor el mundo. En 2010, el Festival de Animación de Annecy (el más prestigioso del mundo) hizo un programa especial con sus trabajos.


Viernes 7 de Julio, a las 20.30 hs:
TANNA  (Vanuatu / Australia, 2015) de Bentley Dean y Martin Butler.
La historia de Tanna plantea el antiguo enfrentamiento entre dos tribus vecinas de una isla. Ambos grupos saben que se necesitan para sobrevivir en la selva y por ello los miembros más viejos de la comunidad intentan apaciguar los violentos conflictos cotidianos. Una de las costumbres del pueblo Yakel son los matrimonios arreglados. Cuando una niña de la tribu se convierte en mujer, la norma es que sea el grupo el que resuelva quién deberá ser su marido. Como forma de consolidar finalmente la paz entre ambas tribus rivales, el jefe decide entregarles a la joven Wawa. Pero Wawa ya ha elegido quién será el depositario de su amor: se trata de Dain, el nieto del jefe de su tribu.
La República de Vanuatu es un archipiélago a casi 2000 kilómetros de Australia, se creó en 1980, tras el movimiento independentista que se originó en la década anterior.
Bentley Dean y Martin Butler son dos australianos con casi una década de documentales a sus espaldas y casi siempre la misma obsesión: la difícil convivencia de las tribus aborígenes con el mundo contemporáneo.
Ellos descubrieron la paradisiaca isla de Tanna a principios del nuevo siglo. Años más tarde, cuando deciden lanzarse al cine de ficción, vuelven a la hermosa isla y a sus habitantes.
La película está basada en hechos reales y fue rodada en el mismo sitio donde sucedió la historia. Su reparto lo integran exclusivamente actores no profesionales pertenecientes a la comunidad tribal de la zona. Usando su lengua natal durante toda la historia, sus danzas y vestimentas típicas.
Tanna es, ante todo, una película que deja un mensaje sincero sobre la lucha por las libertades individuales.
La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscars 2017 y ganó 7 premios en Festivales.


Título original: Tanna
Dirección: Bentley Dean, Martin Butler
Intérpretes: Mungau Dain, Marie Wawa, Marceline Rofit, Albi Nagia, Lingai Kowia, Mikum Tainakou
Duración: 104 minutos
Origen: Vanuatu / Australia

Más información en:



Viernes 14 de Julio, a las 20.30 hs:
EN LA VIA LACTEA  (“Na mlečnom putu” Serbia, 2016) de Emir Kusturica.
Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente de batalla en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos.
La película está basado en tres relatos verdaderos “y algunas fantasías”, según el propio Kusturica, lo cual da la pauta del realismo mágico que filtrará los sucesos del film. Que, finalmente, es un excelente retrato surrealista de la estupidez de la guerra, sin reparos en banderas o ideologías, siempre en ese tono festivo y tragicómico marca registrada de su realizador.
Impredecible y mágica, “En la Vía Láctea” fue premiada en la última edición del Festival de Venecia.

Título original: On the Milky Road
Año: 2016
Duración: 125 min.
País: Serbia
Director: Emir Kusturica
Guion: Dunja Kusturica, Emir Kusturica
Música: Stribor Kusturica
Fotografía: Martin Sec
Reparto: Monica Bellucci, Emir Kusturica, Sergej Trifunovic, Miki Manojlovic, Bajram Severdzan, Maria Darkina
Productora: Coproducción Serbia-México-Estados Unidos-Reino Unido; BN Films / Pinball London

Más información en: